El nuevo disco “De Corazón” de KollaMarka reúne ritmos de Bolivia

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Ritmos de Bolivia, Perú y Ecuador se encuentran reunidos en el nuevo disco "De Corazón" de la agrupación folclórica KollaMarka, el cual será presentado en un concierto gratuito este viernes en la plaza Mayor de San Francisco de la ciudad de La Paz,desde las 19:00 horas.

El director artístico e integrante del grupo folclórico, Víctor Hugo Gironda, describió que las composiciones y temas interpretados rescatan melodías y ritmos de Bolivia, como la Llamerada, los Kallawayas, los Sikuris y otros, sumado a ritmos de Perú y Ecuador.

"El disco es especial porque quisimos entrar en el rescate de muchos ritmos que ya se estaban perdiendo como la Llamerada, los Kallawayas y muchos otros. En este disco están insertados muchos temas al estilo de KollaMarka que es interpretar canciones de Bolivia, Perú y Ecuador", señaló Gironda.

Fuente: La Opinion



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Guísela Santa Cruz es embajadora de la música folklórica

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La cantautora disfruta de la costura y la cocina.

Su carrera empezó cuando tenía 12 años, en 1987, tras ganar un concurso de canto organizado por un canal de televisión. Desde entonces no para de promover la música oriental y el folklore, además de la balada romántica. Por ello, Guísela Santa Cruz es considerada embajadora de la música folklórica boliviana.

Se identifica como una apasionada por el canto, talento que le permitió cosechar éxitos en los ámbitos nacional e internacional. La artista también es ingeniera comercial. Está casada y tiene una hija de cinco años. Se define como una mujer romántica, admiradora del grupo cochabambino Los Kjarkas por su trayectoria musical. Además, le encantan las interpretaciones del puertorriqueño José Feliciano.    

La costura y la cocina son gustitos aparte en la vida de Guísela, los cuales pone en práctica cuando tiene la agenda liviana. “Mirar la televisión, acostarme en la cama junto a mi familia son otras actividades que forman parte de mis momentos libres”.     

A los 15 años incursionó en el canto. Fue por necesidad económica, tras el fallecimiento de su padre, Alfredo Santa Cruz. Entonces, ella se dedicó a ayudar con los gastos en su hogar. “Empecé cantando de manera oficial en un bar, posteriormente me llegó una invitación para amenizar las elecciones de Miss Santa Cruz”.

Cuando se trata de la hora del almuerzo, en la mesa de la cantautora no puede faltar un buen locro, un gusto que heredó por las raíces de su progenitor, quien era de Moxos (Beni). “Me crié comiendo este plato, de hecho me encanta, pero al estilo beniano, porque desprende un buen sabor”.

La comida del mediodía es uno de los momentos más placenteros para Guísela. “A esa hora como sin remordimientos, porque después tengo toda la jornada para quemar las calorías que he ingerido”, bromea esta cruceña que tiene en su haber más de una decena de discos grabados, la mayoría con ritmos orientales.

Su talento le ha permitido presentarse en representación del país en escenarios de Japón, Chile, Argentina, Estados Unidos, Francia, Uruguay, Venezuela y Ecuador. Su primer disco de oro le llegó en 1997, por la venta de más de tres millares de copias de su placa editada por Discolandia.

La jornada de Guísela comienza muy temprano y en su agenda figuran compromisos con la prensa, los auspiciadores y contratos que provienen de las promociones. Sus tareas concluyen cuando pasa la medianoche.  No es fanática de las películas, prefiere los temas de investigación relacionados con causas penales. Y cuando se trata de literatura, se inclina por la Biblia, a la que considera como “el libro más hermoso e impactante”.

Fuente: la-razon.com


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Los Masis llevan la música boliviana a Estados Unidos

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La agrupación planifica nuevas giras en el exterior y compromete su trabajo para seguir formando a niños y jóvenes en la música.

Tras una gira de más de dos meses por Estados Unidos, “Los Masis” se ratifican como embajadores de la música y cultura boliviana. En adelante, nuevos viajes al exterior impulsan a la agrupación folclórica a seguir universalizando las expresiones artísticas del país.
A invitación del Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage de Washington DC, “Los Masis” realizaron una serie de presentaciones culturales en Estados Unidos. Esta convocatoria se realizó en mérito a los 44 años de trabajo continuo del Centro Cultural Masis y a la recomendación de la Fundación Interamericana.
El director del Centro Cultural Masis, Roberto Sahonero, explicó que este proyecto requería un aval y contraparte del Gobierno nacional y que en ese propósito realizaron gestiones ante el Ministerio de Culturas, cuyo titular, Pablo Groux, brindó el apoyo necesario para que por primera vez un grupo boliviano participe en el Folklife Festival con un stand que presentó una exposición de tejidos de la cultura Yampara, fotografías del trabajo del Centro Cultural Masis y una colección de instrumentos musicales bolivianos.
“Es la primera vez que un grupo boliviano va a este Festival que es una feria exposición cultural, donde participaron representaciones de diversos países del mundo que trabajan en cultura”, apuntó Sahonero.
En el Festival de Washington Los Masis ofrecieron una serie de presentaciones en diversos escenarios. “Lo más hermoso fuer dar un concierto de gala en el Milenium Stage del Kennedy Center, escenario reservado para espectáculos de nivel mundial, este concierto ha sido un rotundo éxito sobre todo para el público americano, que se deleitó con el patrimonio musical boliviano”, relató.
Este evento finalizó con un reconocimiento del Festival a Los Masis.


LA GIRA POR ESTADOS UNIDOS
A esa presentación le siguió una gira por diversas ciudades y Estados de la Unión: Florida, Miami, Rhode Island, Nueva York, Chicago, Connecticut, Indiana e Illinois, lugares donde Los Masis desplegaron la riqueza y variedad musical de la cultura boliviana.
Asimismo, comentó que los residentes bolivianos en Estados Unidos, junto con el Centro Cultural Masis de Miami –que fue creado por Los Masis hace 20 años– organizaron otros conciertos y actividades, como la celebración del Día Internacional de La Morenada, el 4 de agosto, frente al edificio del Capitolio en Washington DC o los actos de homenaje al 6 de Agosto, donde más de un millar de asistentes ovacionaron su concierto. En esa oportunidad fueron reconocidos por la Embajada boliviana por su aporte a la cultura. Por su cuenta, realizaron una q’oa a la Pachamama y a la Virgen de Urkupiña.
“Una de las cosas más importantes es que nuevamente hemos abierto el mercado norteamericano hacia la cultura boliviana”, destacó Sahonero.
Tras el exitoso tour por Estados Unidos, dijo que Los Masis agendan futuras giras por Australia y Japón; donde llevarán la música boliviana. Asimismo, comprometió la labor del Centro Cultural Masis, que actualmente forma musicalmente a casi un centenar de jóvenes y niños.
“Queremos seguir trabajando sobre la música que no es tan comercial, sino bien realizada, fruto de la investigación, con proyecciones a nivel universal”, finalizó.
 Discografía

A la fecha, Los Masis cuentan con una discografía compuesta por más de 30 discos grabados en formato de vinilo y una quincena de discos compactos.
El último trabajo discográfico de la agrupación se denomina "Takirikuna", nombre también de la gira por Estados Unidos.


Fuente: Correodelsur.com

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Presentarán adelanto de ´El Sueño de los apus´

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Pondrán a consideración del respetable el 22 de setiembre en el Parque de la Esposición las canciones que integran su nuevo disco.


Imparables Los Hermanos Gaitán Castro en su afán de renovar el repertorio musical. Estrenarán canciones que integran su nuevo disco "El sueño de los apus" este 22 de setiembre en el Parque de La Exposición en el concierto denominado Todos Perú. 


"El público nos exige siempre novedades y como obreros de la música no podemos dejar de complacerlos, esta vez con algunos cortes de esta nueva placa que mantiene la línea de trabajo, es decir  la fusión entre los moderno y las raíces", adelantaron Diosdado y Rodolfo.

Los artistas ayacuchanos estarán alternando en esta oportunidad junto al grupo Antología, Mito Ramos, entre otras bandas que cultivan el folclore peruano. 

En tanto, el dúo que interpreta "Amor, amor", "El Perú nació serrano", "Otra vez me equivoqué", "Piel morena", sigue girando por el interior del país gracias al arraigo popular y el cariño que se han ganado en estos veinticinco años que llevan sobre la brega del arte.

Fuente: RRP

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«No más quenas ni charangos», dijeron militares en Chile

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En el gobierno de la Unidad Popular (1970-1973) alcanzó su máxima expresión la Nueva Canción Chilena, que agrupó a eximios creadores que pagaron con su vida, el exilio o la tortura el compromiso con el programa del presidente Salvador Allende.

ANSA - Los discos de la Nueva Canción Chilena, que agrupaba a Inti-Illimani, Quilapayún, Víctor Jara, Patricio Manns, Isabel y Ángel Parra, Rolando Alarcón y Richard Rojas, entre muchos otros, “se agotaban todos los 1 de Mayo. No quedaba nada”, dijo a ANSA el director musical y locutor Miguel Davagnino, a cargo en los 70 del sello grabador Dicap.

 

Desde el neofolklore que lideró Violeta Parra a fines de los 50, la canción popular empezó a adquirir un sentido temático que interpretó los sueños de la gente.

Víctor Jara cantaba al obrero, el cigarrito, la fábrica, y la gente comenzó a identificarse con esas canciones.

Pero, además, destacó Davagnino, “había un clima internacional que tiene que ver con el fin del colonialismo en África, los hippies en Estados Unidos, los jóvenes en Francia, el mundo estaba cambiando”. A su vez, las universidades crearon departamentos de cultura, se formaron grupos musicales. La Central Única de Trabajadores (CUT) tenía un centro cultural “muy potente”. “Estos discos identificaban a la Unidad Popular”, dijo, y agregó que los chilenos ya se habían dado cuenta que el folclore no se reducía a unas tonadas y unas cuecas de la zona central. Tras el golpe de Estado de 1973, el gobierno de facto intentó acallar ese canto. El ministro secretario general de gobierno de la época, el coronel Pedro Ewing, decretó “no más quenas, no más charangos, esa es música boliviana y además upelienta”, peyorativo para denominar a los partidarios de Allende.

Pero todo fue en vano y el canto sería el testigo de los acontecimientos de los largos 17 años de dictadura.

La primera vez que volvieron a sonar los instrumentos prohibidos por Ewing fue con el conjunto Barroco Andino, que interpretaban música clásica.

Miguel Davagnino recordó que en 1974 realizaba un programa con música popular en Radio Chilena, del arzobispado de Santiago, y colocó la versión de este grupo para la suite para flauta y cuerdas Badinerie de Bach.

“Su transmisión provocó una serie de llamados telefónicos de auditores que querían saber sobre la grabación. Recuerdo especialmente una mujer que con su voz quebrada por la emoción nos daba las gracias por hacerle llegar un sonido que, pensaba, no volvería a escuchar jamás. Aunque no podría asegurarlo, me parece que ese día, por primera vez, la música prohibida volvió a escucharse en la radio”, manifestó.

Poco después emergerían las Peñas Folclóricas, “verdadero refugio cultural que tanto en Santiago como en regiones se transformaron en punto de encuentro del canto que desafiaba las prohibiciones y amenazas”, destacó.

Para Davagnino, “el canto popular creaba una suerte de red contestataria que se iría incrementando en la medida que los movimientos sociales en contra de la dictadura adquirían mayor fuerza”. El 1º de mayo de 1976 Davagnino inauguró en radio Chilena el programa Nuestro Canto, que se transmitiría todos los domingos a las 10 de la noche.

“Yo armé un repertorio para ese domingo y recuerdo que la primera vez que se escuchó la voz de Víctor Jara es cantando una melodía centroamericana El Jibarito”, dijo.

Davagnino se ríe y agrega: “Empezó a llamar la gente, y yo no estaba preparado. Preguntan, quién canta. Víctor Jara, señor. Ah ya, muchas gracias, y cortábamos los dos. Los más valientes preguntaban "¿es Víctor Jara?. Sí, señor. Gracias”.

En 1978, Ricardo García creó el sello Alerce. “Funciona en el subterráneo de la casa de discos de este destacado locutor cuyo retorno a la radio imposibilitó la dictadura. La iniciativa de Ricardo da un nuevo impulso a esa música que ’nunca más se iba a escuchar en Chile’ al llevar al disco las creaciones de entonces”, sostuvo.

A 40 años del Golpe Militar, Davagnino confiesa que “ninguna de las Peñas de entonces existe hoy. Sus creadores sobrellevan una vida difícil o han debido derivar a otras actividades.

Otro tanto los cantores populares. La piratería y las transnacionales del disco tienen a mal traer al sello Alerce. Radio Chilena desapareció del dial”.

No obstante, completó, pese a las dificultades “muchos de los mencionados siguen en lo suyo, en lo que creen, en la razón de su vida: el canto popular como expresión genuina de un pueblo del que se sienten parte y al que le entregan su arte".

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Salen a la venta las entradas para Los Nocheros

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Después de su visita el año pasado, el conjunto salteño Los Nocheros regresa a Mendoza para cantar los temas de “Zafiro”, su flamante disco. 

El grupo recorrerá la provincia con tres presentaciones pautadas para el viernes 27 de septiembre en el Teatro Ducal de Rivadavia, el 28 en Teatro Roma de San Rafael y el 29 en Estadio Vicente Polimeni de Las Heras. 
Con estos show Los Nocheros realizarán el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico para todo el país. 

La venta anticipada de las entradas comenzará este miércoles 11 en las boleterías de los recintos y en Tarjeta Nevada. 

Zafiro 

El nuevo disco del popular cuarteto de Salta se edita mundialmente mañana y marca el retorno de Los Nocheros a las canciones románticas que los transformaron en uno de los grupos más exitosos del país de los últimos 20 años, con el record de ostentar más de 3 Millones de discos vendidos tan solo en Argentina.  

La presentación oficial del mismo en Buenos Aires se realizará los días 5 y 6 de octubre en el Gran Rex. Serán dos noches cargadas de buena música y excelente puestas ya que Reina Reech se sumó al proyecto haciéndose cargo de la dirección y escena.

Zafiro fue producido por Rodolfo Lugo, grabado en Salta y en Buenos Aires, mezclado en estudios Panda y masterizado en Estados Unidos.  

El primer corte de esta nueva placa, "Amor a contramano" se presentó oficialmente en radios el 15 de agosto y ahora lo compartimos acá:


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